Wärmendes offenes Feuer für Wohnungen und Gärten in einem Sonnenstaat wie Israel zu verkaufen, klingt wie Eulen nach Athen zu tragen. Aber natürlich geht es bei den Feuerstellen des israelischen Anbieters Herbert nicht um eine Heizung im engeren Sinn, sondern um die wohltuende optische Wirkung einer offenen Flamme, die aus einem gut gestalteten Behältnis lodert.
Solche Kamine verkaufen sich zwar auch in unseren kälteren Breitengraden sehr gut. Wie harmlos deren tatsächliche Wärmewirkung ist, kann man daran erkennen, dass im Herbert Showroom offene Flammen und Sprinkleranlage harmonisch nebeneinander existieren.
Ausgewogene Spannung
Im Endeffekt verkaufen diese Kamin-anbieter eigentlich gutes Design mit netten Effekten. Wer sich auf der Internetseite http://herbert.co.il umschaut, wird dort manches Objekt erblicken, das man sich gerne in die eigenen vier Wände oder in den eigenen Garten stellt. Wer von uns Architekten findet Möbel aus Cortenstahl oder feinstem Sichtbeton nicht toll? Solche unbestritten gut gestalteten Objekte wirken am besten, wenn sie entsprechend präsentiert werden. Die Architekten, eine Kooperation von Pitsou Kedem, Irene Goldberg und Sigal Baranowitz erklären uns: „Ziel war es, einen Raum zu entwerfen, der eine ausgewogene Spannung zeigt.
Dazu kommt die Schönheit der rohen Baumaterialien und der Minimalismus im Design, beide Eigenschaften sind die architektonische Grundlage, den Raum mit den Verkaufsexponaten zu verbinden.“ Die Planer verschweigen aber ebenso wenig, dass die eigentliche Herausforderung darin bestand, dieses Ziel mit einem sehr begrenzten Budget zu erreichen.“
Gute Architekten wissen, dass Räume vom Licht leben und dass dieser Baustoff nichts kostet. Pitsou Kedem, Irene Goldberg und Sigal Baranowitz ließen daher die Wände aus Betonstein und die Rohdecke mit ihren Unterzügen so wie sie waren. Elektroleitungen, Wasseranschlüsse, Sprinklerleitungen und Lüftungskanäle blieben unverändert. Selbst dem Anschluss der Außenfassade an die Rohdecke schenkten die Planer keine Aufmerksamkeit. Das Unfertige des vorgefundenen Neubaus bildete die Grundlage für ein dreidimensionales Raumgemälde aus Licht und Schatten.
Baranowitz-Goldberg Architects und Pitsou Kedem Architects haben sich zusammengetan, um aus den rohen Ausgangsbedingungen eine architektonische Geste zu schaffen. Das Ergebnis ist, so die Planer, „eine kinetische Skulptur, die aus einer Vielzahl von Linien besteht. Die winzigen Schwenkbewegungen der hängenden Stäbe führen eine poetische Schicht in den Raum ein und verfeinern die Anwesenheit der rohen, unverarbeiteten Materialien.“
Poesie im Raum gestalten zu wollen, ist ein hoher Anspruch. Nicht von ungefähr haben wir jedoch in der md in den letzten Jahren mehrere Objekte von Pitsou Kedem gezeigt, die zeigen, dass hier ein Meister der Gestaltung, auch unter Kostendruck, sehr überzeugende Arbeit leistet. Der Showroom ist zu einem starken, vereinheitlichenden Hintergrund geworden, der zu einer eindrucksvollen Kulisse für die ausgestellten Objekte wird.
Als ob es tausend Stäbe gäbe
Die verschiedenen Objekte sind auf Plattformen platziert – einige auf der Bodenebene, andere erhöht. Jedes Objekt steht isoliert für sich. Der Boden besteht aus Betoninseln, die von feinem Basaltkies umspült werden. Die Verwendung von Basalt erinnert nach Angabe der Planer an Landschaftsarchitektur und ist eine Hommage an den Schwerpunkt des Ausstellungsraums mit seinen Feuerstellen für den Garten.
Eine Reihe aus rostenden Stahlrohren hängt in regelmäßigen Abständen von der Decke ab. Sie reichen quer durch den Raum und teilen ihn. Eine zweite Reihe von Stahlstäben taucht aus dem Boden auf und scheint sich auf Kollisionskurs mit den hängenden Stäben zu begeben. Eine kleine Lücke zwischen den beiden Installationen erzeugt Spannung und akzentuiert diese mit dem Raum spielende Geste.
Wenn man sich durch den Verkaufsraum bewegt, verändert sich fortlaufend die Perspektive, das heißt, der Besucher wird immer wieder neuen architektonischen Kompositionen ausgesetzt. Je nach Standort nimmt er die Stäbe als Wand wahr oder als transparente Installation. Die Oberfläche der Stäbe, rostender Stahl, wird sich im Lauf der Zeit ebenfalls verändern und damit ein weiteres Moment der Veränderung in den Raum einbringen. Die Verflechtung von grün lackierten Stäben zwischen den Reihen setzt zusätzliche Akzente.
„Als kinetische Skulptur, die aus einer Vielzahl von Linien besteht, bringen die geringen Schwenkbewegungen der hängenden Stäbe Dynamik in den Raum und verfeinern den rohen, eigentlich fast unverändert belassenen Ort“, fassen Pitsou Kedem, Irene Goldberg und Sigal Baranowitz zusammen. Dem wollen wir nicht widersprechen.
Fakten
Projekt: Herbert Boutique
Standort: 14 Maskit Street, Herzliya Pituach, Israel
Bauherr: Omri Pecht
Bauaufgabe: Verkaufsraum
Fertigstellung: 2016
Geschosse: 1
Nutz-/Wohnfläche: 180 m²
Ausbau: Pitsou Kedem Architects in Kooperation mit Baranowitz-Goldberg Architects
Lichtdesign: Orly Avron Alkabes
Materialien (Decke, Wand, Boden): Basaltkies, Sichtbeton, Cortenstahl
Showroom in Tel Aviv/Israel
Light and shadow
Admittedly, fireplaces like this also sell very well in our colder latitudes. You can see how harmless their actual heating impact is from the fact that open flames and sprinkler system co-exist harmoniously side-by-side in the Herbert showroom.
Well balanced tension
When it comes down to it, these fireplace suppliers are actually selling good design with a pleasant impact. If you take a look around website http://herbert.co.il, you‘ll catch sight of many an object there that you‘d like to have inside your own four walls or in your own garden. Who of us architects does not find furniture made of Corten steel or the very finest fair-faced concrete awesome?
Such objects which are indisputably well designed have optimum impact if they are presented appropriately. The architects, a cooperative venture between Pitsou Kedem, Irene Goldberg and Sigal Baranowitz, explain to us that: “the goal was to design a room exhibiting well balanced tension. Added to this are the beauty of the raw building materials and the minimalist design, both characteristics being the architectural basis for linking the room to the sales exhibits.“ But the designers are just as vociferous in stating that the actual challenge was achieving this goal with a very modest budget.
Good architects know that light is the key to the design of rooms and spaces and that this building material is free. So Pitsou Kedem, Irene Goldberg and Sigal Baranowitz left the concrete-block walls and the unfinished ceiling with its joists as they were. Power cables, water connections, sprinkler pipes and ventilation ducts remained unchanged. The designers don‘t even pay much attention to the junction of the exterior façade to the bare ceiling. What was unfinished on the new building they came across formed the basis for a three-dimensional stereoscopic image comprising light and shadow.
Baranowitz-Goldberg Architects and Pitsou Kedem Architects teamed up with the aim of creating an architectural gesture from the crude starting conditions. In the words of the designers, the result is “a kinetic sculpture consisting of a multitude of lines. The minute swinging movements of the suspended bars introduce a poetic level to the room and refine the presence of the raw, unprocessed materials.“
Wishing to design poetry in a room demands a great deal. However, it is not by chance that md has, in recent years, showcased several objects by Pitsou Kedem demonstrating that a design master was at work on the project, achieving a very convincing œuvre, even under cost pressure. The showroom has become a powerful, unifying backdrop which turns into an impressive setting for the objects on show.
As if there were a thousand bars
The various objects are positioned on platforms – some of them at floor level and others in an elevated position. Each object is positioned in isolation. The floor consists of concrete islands, and fine basalt gravel washes around them. According to the designers, the use of basalt is a reminder of landscape architecture and pays homage to the focal point of the showroom with its fireplaces for the garden.
A row of rusty steel pipes is suspended from the ceiling at regular intervals. They extend diagonally through the room and divide it. A second row of steel pipes arises from the floor and appears to be on collision course with the suspended bars. A small gap between the two installations produces tension and accentuates it with the gesture playing with space.
Moving through the showroom, your perspective changes constantly, and this means that visitors are exposed to new architectural compositions all the time. Depending on the visitors‘ position, they perceive the bars as a wall or as a transparent installation. The surface of the bars, rusty steel, will also change over time and thus introduce a further moment of change to the room. The intermeshing of green-painted bars between the rows produces additional points of emphasis.
Pitsou Kedem, Irene Goldberg and Sigal Baranowitz summarize by saying “as a kinetic sculpture consisting of a multitude of lines, the slight swinging movements of the suspended bars lend the room a dynamic and refine the crude location which is actually left virtually unchanged.“ We don‘t want to disagree.
Author: Rolf Mauer
Fact sheet
Project: Herbert Boutique
Location: 14 Maskit Street, Herzliya Pituach, Israel
Client: Omri Pecht
Task: Showroom
Completion: 2016
Number of stories: 1
Usable area/living area: 180 m²
Interior fittings: Pitsou Kedem Architects in co-operation with Baranowitz-Goldberg Architects
Light design: Orly Avron Alkabes
Materials (ceiling, wall, floor): basalt gravel, exposed concrete, Corten steel